Las primeras obras de Pablo Picasso son la encarnación de su búsqueda de estilo, combinando la influencia de Cezanne, el arte africano y la escultura española. "Tres figuras debajo de un árbol" es una obra que demuestra claramente este período.
Las figuras brutales en los lienzos de Picasso del período clásico (Village Dance, Flute Pan) son monumentales y llenas de fuerza épica, pero algo conmovedor y triste impregna la idea misma de las tramas, reflejando las palabras del autor: "quién está triste, es sincero".
Picasso es considerado el fundador del movimiento modernista del cubismo en pintura y escultura. A principios del siglo XX, cuando jóvenes académicos y artistas buscaban activamente su propio estilo, corrigiendo la técnica de pintura existente, Picasso sentó las bases para un nuevo estilo al construir formas volumétricas en un plano, rompiéndolos claramente en elementos geométricos. Pero es imposible identificar de manera unilateral al artista solo con un cubismo monumental, ya que su trabajo es tan polifacético como único.
El cubismo, el período clásico y la transición al surrealismo están totalmente representados en la exposición: "Violín", "Naturaleza muerta con guitarra", "Gato que atrapó el pájaro", "Retrato de Olga", "Mujer en un sillón rojo", "Acróbata", "Figuras en la playa "...
Salvador Dali escribió sobre Picasso, comparándolo con Raphael: "El polo opuesto a Raphael es igual de grande pero maldito. Maldito, como cualquiera que se rebela contra la tradición, lo destruye y pisotea, no es sin razón que todas sus obras tengan un atisbo de ira servil". Está tratando de deshacerse de las cadenas, pero el dibujo, el color, la composición y la perspectiva lo agobian. Eso es todo ".
Deambulando por las salas de exhibición con las obras de Picasso, traté de captar este "atisbo de ira servil", pero aparentemente todavía estaba lejos de los sentimientos de los genios, por lo tanto, obtuve un increíble placer estético al tocar una pequeña fracción del trabajo del gran Pablo.
