EN 2016, REINO UNIDO, Y JUNTO CON ÉL Y CON TODO EL MUNDO, CELEBRA EL 40 ANIVERSARIO DE PUNK ROCK. DIRECCIÓN, SEÑORAS IMPRESIONANTES Y CABALLEROS, ÚNICOS: NO PODRÍA SER UN PUNTO DIRECTIVO PARA MUCHAS CORRIENTES MUSICALES, PERO Y ENTRAR EN ESFERAS CULTURALES INDIRECTAS, INCLUIDAS INCLUIDAS.
El espejo
Los punks usaban iroqueses, se teñían el cabello, se moteaban con piercings y tatuajes, se dejaban caer los ojos negros, alardeaban de sus chaquetas, cosas con lemas provocativos y estampados, jeans rotos, desgastados y bajos, daban un paso que no siempre era difícil debido al alcohol. en botas pesadas o zapatillas de deporte. Les encantaba la piel, imágenes de calaveras, abundancia de cadenas, púas, remaches, alfileres. Damos la bienvenida a las "joyas" en forma de collares y pulseras. La cultura de "hágalo usted mismo" profesada por ellos se extendía también a la ropa: todos podían llevar jeans o una camiseta en el aspecto provocativo correspondiente. No quedaba nada más: no había tiendas especializadas "punk" a mediados de los 70 en el rígido Londres. Excepto por uno: la tienda de Vivienne Westwood y su entonces esposo civil, Malcolm McLaren, bajo el lema de "Sexo".
Dos reinas
Vivienne misma punk, respirando la brisa fresca de la subcultura después de que los hippies, que estaban disgustados, se unieron a los demás, ofreciendo a los nihilistas los atuendos apropiados. ¡El diseñador ha hecho todo por una tendencia alternativa en términos de moda! En realidad, se le ocurrió la imagen que hoy está asociada con los punks. Vivienne fue la primera en construir un "erizo" en su cabeza con el cabello blanqueado, modernizó una camiseta ordinaria, se rasgó las mangas y los costuras de los hombros, ofreció a los jóvenes progresistas todo este desgarro, cadenas y cuellos. Fue ella quien infundió en los punks una pasión por el tartán rojo y la bandera británica.
Maclaren, por cierto, fue el gerente y cofundador de los legendarios Sex Pistols: el grupo es considerado un pionero, un pilar del punk británico. Westwood, por supuesto, estaba desarrollando el estilo de esta pandilla de matones. Su sencillo "God Save the Queen" provocó un escándalo en 1977. Para Vivienne, la composición se convirtió en una ocasión para lanzar una camiseta icónica que representaba a Isabel II con sus labios perforados por un alfiler inglés.
Más tarde, el diseñador dirá: "Si bien los Sex Pistols y el punk rock eran tan populares, no me consideraba un diseñador de moda. Acabamos de abrir una tienda donde, por primera vez, tratamos de hacer ropa para chicos que tocan música y sus novias". ¿Cómo terminó todo años después? Apodada la "Reina del Punk", reconocimiento mundial y la Orden del Imperio Británico de manos de la misma Isabel II.
La propia Westwood lanzó su colección de nombres bajo la etiqueta Vivienne Westwood más tarde en 1981. Y en él, por supuesto, sonaban notas punk. Pero poco a poco sonaron más tranquilos. Hoy, para comprender la profundidad de la brecha ideológica, es suficiente decir que el estilo del autor se define como "romanticismo histórico" y "eclecticismo". Pero el diseñador de moda sigue siendo fiel a la impactante filosofía. Periódicamente, sucumbiendo a la nostalgia, lanza líneas punk. O, con imágenes completamente "ponibles", difumina fácilmente las caras de las modelos con hollín o mancha de lápiz labial rojo. En cuanto a las Damas-Comandante del Imperio Británico (este título fue asignado a la Orden de Westwood) como individuo, también se recuerda el eslogan "El punk no está muerto". También sorprende con sus travesuras, protestas y declaraciones sociales y políticas, extravagancia de la apariencia.
Salir al podio
Mientras Vivienne estaba vistiendo "fondos" punk en su Sex Shop, su compatriota más aventurera Zandra Rhodes se colocó en los "tops" en 1978: una audiencia mejor, solo siguiendo una tendencia de moda. Ella fue la primera en lanzar la colección punk comercial Conceptual Chic. En él, según la dramaturgia, había alfileres de seguridad, cadenas, cosas rotas. Y nos vamos: hoy una marca rara no tiene citas directas o indirectas del estilo rebelde. Además: el punk se ha elevado a la cima del Olympus de moda, habiendo sido notado en las colecciones de arte de alta costura. Aparecieron los conceptos de "punk shik" y "punk couture".
Jean-Paul Gaultier, John Galliano, Junia Watanabe, Philippe Plain son diseñadores contemporáneos, conocidos por su frecuente interpretación de la revolución punk. Gauthier es un clásico del arte de la moda alternativa. Érase una vez, los iroqueses y el antimaterialismo de la juventud lo impresionaron tanto en Trafalgar Square que mezcló su estilo con alusiones fatídicas, el tándem de lujo y marginalidad, mezclando roles de género. Al igual que el punk en un momento, sorprendió a la gente del pueblo. John Galliano siempre se ha distinguido por su amor por la difusión de subculturas en la pasarela. Creó la colección de alta costura Christian Dior para la temporada Otoño-Invierno 2006/2007, inspirada en la estrella de rock Susie Sue. Hoy, el maestro está trabajando para Maison Margiela. Entonces House, su director creativo y punk tienen mucho en común: excentricidad, destructivismo, individualismo.
Requisitos de calendario
Por supuesto, la estética punk en la industria de la moda moderna no está presente en su forma puramente clásica, sino refinada. Este es el punk pulido. La misma Zandra Rhodes, después de su primera colección, admitió: "Cualquier punk real que se precie no tendría nada que ver conmigo". Pero estas son las realidades: los gobernantes se crean para un público amplio, por lo que debe equilibrarse. El maestro virtuoso de tal acto de equilibrio es la marca Philipp Plein. No solo aborda el tema del punk rock regularmente, ya lo ha escrito en su ADN. Jeremy Scott para Moschino también estuvo toda la temporada esta temporada. Sus impresiones con Barbie y papas fritas fueron reemplazadas por imágenes de rock más agresivas.
Pero sobre todo quedó impresionado por Alexander Wang. Después de trabajar en Balenciaga, este diseñador ahora solo trata con su marca. Que puedo decir Ahora su heroína se rebela contra el gusto clásico. "Ignora los tabúes y clichés obsoletos", dice el diseñador de moda entre bastidores. Nosotros, a su vez, recordamos a aquellos que en los años 70 resintieron la calma pública y fueron en contra de las reglas. Y encontramos en la colección Alexander Wang artículos de cuero de todas las rayas, decorados con cadenas, jeans rasgados y pantalones cortos, versiones atrevidas de trajes de tweed a la Chanel, botines con tachuelas, botas pesadas ... Su mirada descansa en las hojas de cáñamo pintadas: ¡Wang pensó en todo hasta el más mínimo detalle!
Texto: Marina Motor
