HOY HAY MUCHAS PERSONAS QUE SUFREN DEL VACÍO DE ESTE MUNDO. Además, junto a él están las obras inmortales de Bach y Mozart, la creación de Goethe y Dante. Y MÁS: ESPACIO FUGI Y GRAND, ENCRIPTADOS EN LAS PALABRAS DEL PENSAMIENTO. ESTE MUNDO FABULOSO ESTÁ LLENO DE VIDA, HUMOR DIVINO Y MOVIMIENTO ESPIRITUAL. ACERCA DE CÓMO APRENDER A ENTENDER REALMENTE ENTENDER EL GRAN ARTE DE LA MÚSICA CLÁSICA, HABLAMOS CON UNA VIOLINA Y UN ESCRITOR CONOCIDOS, UNA RADIO TELEVISIÓN, UN POPULARIZADOR DE MUSEO CLÁSICO.
Mikhail Semenovich, ¿cuán importante es hoy en día traer a la gente de vuelta a los clásicos?
Mikhail Kazinik: La palabra "retorno" no será del todo precisa. Durante muchas generaciones e incluso siglos, la gran música que hoy llamamos clásicos no pertenecía a la gente común: pertenecía a cierto círculo. En diferentes siglos, las personas en este círculo fueron llamadas de manera diferente: sangre azul, señor, noble, etc. Los siervos siempre tenían sus propias canciones y bailes. Y la gente de sangre azul tenía esta música. Ella era su signo y los distinguía por género. Cuanto más cerca estaba el hombre de la élite y la nobleza de aquellos tiempos, más mostraba amor por la música, porque entenderlo era un símbolo del portador de sangre azul. Cuando los dos aristócratas se conocieron, ellos, por supuesto, no estaban hablando de cómo sobrevivir, sino de Bach, Mozart, Beethoven. Pero ahora, gracias a una explosión de información sin precedentes, buena música llega a la casa de un académico y un granjero, un empresario y un empleado, un adolescente y un pensionista casi gratis. Y si queremos construir una civilización cuyos representantes sean verdaderos humanistas, personas pensantes y creativas, entonces no podemos prescindir del arte y la música clásicos. No fue por casualidad que abrí el concierto Nobel de 2005 con las palabras: "¡Queridos padres, madres, abuelos! Si quieren que sus hijos den el primer paso hacia el Premio Nobel, entonces no comiencen con física, química o matemáticas. Comience con música, porque es allí donde se ubican los códigos divinos más elevados ". La música es absolutamente incomprensible, misteriosamente sintoniza el cerebro para aclarar la lógica, estructura el pensamiento, evita accidentes, absurdos, le enseña a comprender instantáneamente toda la estupidez de lo que escucha, por ejemplo, desde la pantalla del televisor. En una palabra, enseña todo lo que una gran parte de la población ahora es casi incapaz de hacer. Los padres deberían estar especialmente interesados en que sus hijos escuchen a Bach y Mozart. Porque ningún educador, padre y escuela harán más que la música para un niño.
¿Por qué crees que la música clásica es tan poderosa?
Mikhail Kazinik: La música clásica no solo es hermosa: revela signos secretos, lleva a las personas a otro Universo, a un nivel diferente de pensamiento y ser. Esta música tiene un efecto terapéutico.
Una persona no solo escucha la belleza, sino que también la disfruta, cae en un espacio desconocido. Esto es catarsis, purificación, desviación de la vida cotidiana. Cualquier persona, sin importar dónde viva: en el empobrecido interior ruso o en el lujoso Dubai, puede anhelar igualmente. De hecho, te acostumbras a muebles hermosos, a una buena casa, a un mar cálido muy rápidamente. Lo único a lo que una persona no puede acostumbrarse es al sentimiento constante de la belleza de la música, el arte y la poesía. Siempre son nuevos Ningún valor material en este mundo satisfará a una persona. Solo el arte, solo la creatividad y la espiritualidad pueden hacerte feliz. Y el pico de la espiritualidad es la música. Imagine cómo la civilización pasó de los primeros gritos salvajes y los golpes a los tambores al milagro cuando toda la audiencia escucha la quinta sinfonía de Beethoven, y hay lágrimas de felicidad frente a la gente. Por qué ¡Ni una sola palabra o imagen! Los músicos se sientan y tocan, y las personas experimentan sentimientos sin precedentes. Creo que esta es la señal principal de que eres una persona, homo sapiens, en una etapa alta de desarrollo.
Permítanme nombrar algunas obras clásicas que, me parece, tienen un fuerte efecto en una persona, lo elevan por encima de todo lo material, y que todo el mundo necesita saber, y simplemente continúa con esta lista, ¿de acuerdo?
Mikhail Kazinik: Vamos
Aria "Erbarme Dich" de "Pasión por Matthew" Bach ", 29a sonata de Beethoven" Hammerklavir ", preludio" Tarde de descanso del fauno "Debussy, nocturnos de Chopin," Elegía "de Rachmaninov," Nimrod "de Elgar," Mañana "de Grieg ... Kazinik:... las sinfonías de Haydn en Londres, las últimas cuatro sinfonías de Mozart, las nueve sinfonías de Beethoven, la Cuarta Sinfonía de Brahms (aunque es mejor escuchar sus cuatro sinfonías: Brahms no debe perderse un solo sonido), Frank Symphony, Sinfonía Fantástica de Berlioz. Conciertos para piano y violín de Mozart, conciertos para piano de Grieg y Schumann, para violín - Beethoven y Mendelssohn. Y si me pides que nombre miniaturas, nombraré no solo los nocturnos de Chopin, sino también sus baladas. Creo que la balada número 1 en sol menor debería ser escuchada por todos los que son verdaderamente queridos por la cultura europea.
¿Y qué hay de las obras de los compositores rusos?
Mikhail Kazinik: Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Andante Maestoso y The Waltz of the Flowers del ballet The Nutcracker, Glinka - The Waltz Fantasy. Este es el comienzo. Y luego - Tchaikovsky: obertura de fantasía "Romeo y Julieta", "Francesca do Rimini", Cuarta, Quinta y Sexta Sinfonías. Por supuesto, las ingeniosas "Imágenes de la exposición" de Mussorgsky, "Scheherazade" de Rimsky-Korsakov. El segundo y tercer conciertos de piano de Rachmaninoff, su propio preludio.
Usted escribió el libro "Secretos de los genios", que ya ha sido reimpreso muchas veces y donde habla en detalle y de manera muy interesante sobre cómo comunicarse no solo con los genios, sino también para educar a un genio oyente, lector y espectador en usted mismo. ¿Crees que lograste desentrañar el secreto de los genios?
Mikhail Kazinik: Hasta el final, probablemente nadie pueda resolver el misterio del genio. Hay algunas conjeturas. Los genios mismos abrieron ligeramente el velo del secreto. Pushkin escribió: "Oh, cuántos descubrimientos maravillosos nos está preparando el espíritu de la iluminación / Y la experiencia, el hijo de los errores difíciles / Y el genio, amigo de las paradojas". El pensamiento brillante es un pensamiento paradójico. "El talento cae en todos los objetivos, y el genio cae en objetivos que otros no ven", escribió Schopenhauer. Esta es la diferencia fundamental entre los genios y todos los demás.
¿Cómo se organizan los genios, ya que pueden caer en objetivos que nadie ve?
Mikhail Kazinik: Creo que son mensajeros. Y a través de ellos, a través de sus creaciones, tocamos las esferas superiores del ser. Exteriormente, los genios son irrelevantes: las características solo se pueden encontrar en los secretos de su psique. Los genios a menudo no se adaptan a la vida cotidiana. Raramente eran ricos o felices, rodeados de esposas, hijos, un hermoso jardín o una casa acogedora. Como regla general, estaban solos, como Beethoven, adictos a empleadores como Bach o Haydn, murieron temprano como Mozart, se volvieron locos como Schumann o tenían una adicción a las drogas como Berlioz. Toda la Sinfonía Fantástica de Berlioz es un caso raro de describir el estado de un artista que, debido al amor no correspondido, aceptó el opio y, gracias a visiones desconocidas, cae en un terrible sábado o camina hacia la ejecución. Esta es la única sinfonía de alucinación en el mundo.
Hay genios que escriben obras, y hay genios que las realizan. ¿Crees que los artistas son capaces de superar el talento del creador?
Mikhail Kazinik: Creo que es imposible superar el original. Un intérprete brillante puede abrir a los oyentes las profundidades de una obra musical. ¿Qué son las partes musicales, en realidad? Esta es una criptografía. Pero para los no iniciados, solo los íconos que indican que necesitas jugar más fuerte aquí, y aquí es más silencioso. Más alto o más bajo, más rápido o más lento. Algún artista tocará "más fuerte aquí y más tranquilo aquí", pero nada te conmueve en el alma. Y el otro tocará, revelará los códigos subconscientes que el compositor puso en notas, y experimentará una felicidad increíble. Cada trabajo tiene varios niveles de percepción.
El primero es superficial (casado, divorciado, nacido, muerto, asustado, traicionado). Segundo nivel, ¿por qué? ¿Qué hay detrás de esto? que sigue Por ejemplo, ya en la página 40 de Crimen y castigo, Dostoievski escribió que el viejo asesino porcentual y el asesino Rodion Romanovich Raskolnikov habían sido asesinados. Lo contó todo de una vez y luego nos invitó a leer 500 páginas de texto. Qué leer, dirá un lector común, ¡todo ya está claro! No, dice Dostoievski, todavía no he dicho nada. No es importante quién mató, sino por qué mató. Este es otro nivel de comprensión.
¿Y el nivel más alto?
Mikhail Kazinik: Este es el nivel después del cual una persona viene y escribe poesía, prosa, pinturas, aunque no lo hizo antes. Todos dicen: "¿Qué te pasa? Eres completamente diferente de ti mismo, te has vuelto más brillante".
Viajas mucho con conferencias, te comunicas con nuestros compatriotas de todo el mundo. ¿Crees que son diferentes de vivir en Rusia?
Mikhail Kazinik: Antes, diría que son diferentes. Los rusos que viven en Rusia están más cerca de mí porque van al arte, a la luz de la oscuridad, y, por ejemplo, los rusos que viven en Estados Unidos provienen de casas normales, a lo largo de carreteras normales, en buenos automóviles, que comen bien. Y en Rusia pueden escuchar Tchaikovsky en lugar de comida. Pero recientemente, tuve dos noches seguidas en Chicago seguidas, y después del primer concierto, de repente anunciaron a todo Michigan que había un tornado terrible mañana, y me pidieron que me abstuviera de salir de casa. Y, literalmente, una hora antes del concierto, comenzó este tornado. Mi pálido productor corrió hacia mí: "Mikhail Semenovich, por supuesto, no vendrán todos, eso está claro. Nuestro segundo concierto pasará volando. ¡Qué patético!" Y de repente, las llamadas de la audiencia: "nos vamos"; hay un árbol caído, alguien apagó la luz, pero "¡nos vamos!" La gente no podía abrir las puertas de los automóviles, y los jóvenes ayudaron a los ancianos a sostener la puerta. La gente corrió a través de estos metros desde el automóvil hasta el pasillo. Y cuando subí al escenario, vi una sala llena. Incluso tenía lágrimas en los ojos, porque estaban arriesgando, les dijeron que no saldrían de sus casas sin una emergencia. Y luego me dijeron por la audiencia: "Y esto era una necesidad urgente". De manera imprudente, probablemente, solo un ruso puede actuar.
¿Qué es realmente la "cultura rusa"? ¿Puedes dar una definición?
Mikhail Kazinik: La cultura rusa es, en primer lugar, el idioma, el habla y una comprensión especial de la literatura, la música y la poesía rusas. Este es un gran fenómeno. Durante muchos siglos, Rusia estuvo cerrada, y solo Pedro el Grande, después de haber abierto una ventana a Europa, ayudó literalmente en cien años a Rusia, no solo alcanzó al mundo entero y se europeizó, sino que también le mostró al mundo los mejores ejemplos de literatura, música, poesía y arquitectura. La pintura llegó un poco más tarde, en el siglo XX: Malevich, Kandinsky, Chagall y otros. Ni una sola nación o pueblo, excepto quizás los noruegos, ha mostrado al mundo un crecimiento espiritual tan rápido. Pero cuando los patriotas comienzan a gritar "Hurra", los tranquilizo y les digo: esto no es todo de ustedes, esto es solo un grupo de personas, y ni siquiera han dominado lo que crearon. Les doy un ejemplo. Una vez actué en Suecia para granjeros, y tocamos el Segundo Cuarteto de Borodin. Un granjero de 90 años se acercó y dijo con lágrimas en los ojos: "¡Y pensé que iba a morir y nunca más volvería a escuchar a mi amado Segundo Cuarteto de Borodin!" Entonces pensé: encontrar en Rusia a un granjero que no quiera morir hasta que vuelva a escuchar el Segundo Cuarteto de Borodin. Este es otro nivel. Por lo tanto, debe ser feliz y orgulloso de la cultura rusa solo cuando la haya dominado, sentido cuando haya pasado a través de usted y de sus hijos. Escuche a Borodin, Musorsky, comprenda Tchaikovsky y Scriabin, luego comprenderá el mesianismo y el espíritu de la cultura rusa. Mientras tanto, no los entiendes, no grites "Hurra". No te elogies hasta que leas y entiendas a Leskov, a quien, por cierto, tanto Dostoievski como Tolstoi envidiaron ...
Hablemos sobre la conexión entre la música y las ciencias exactas. Einstein con un violín: ¿esto está lejos de ser un accidente?
Mikhail Kazinik: La música, sin duda, conduce a las matemáticas y la física. Y el hecho de que Einstein tocara el violín no es, por supuesto, un accidente. Max Planck, que tocaba el piano con él y que durante mucho tiempo no pudo decidir quién sería: pianista o físico, siguió siendo un pianista brillante toda su vida. ¿Es una coincidencia? Grigory Perelman, una mente igual a Einstein que demostró el teorema de Poincaré, en su juventud no sabía a dónde ir: al Conservatorio de Leningrado (clase de violín), o al mehmat. Y todo porque la música y las matemáticas son dos conocimientos.
¿Entonces dijiste una vez que las Fugas de Bach te permitieron entender la fórmula de Einstein?
Mikhail Kazinik: El propio Einstein escribió en una de las cartas que si no hubiera fugas de Bach, nunca habría llegado a la fórmula E = mc².
En otras palabras, ¿la música y la física son formas iguales de comprender los secretos del universo?
Mikhail Kazinik: Absolutamente Recuerde, Hermann Hesse dice en su novela "The Bead Game": "Todos los juegos en este país selecto consisten en música y matemáticas". La música se construye de acuerdo con las leyes de las matemáticas, y las matemáticas en sí mismas incluyen la estructura de la música. Solo las matemáticas son una parte racional del pensamiento, y la música es emocional. Todo Bach es las fórmulas matemáticas más altas. Gottfried Leibniz dijo: "La música es un ejercicio aritmético oculto del alma, que se calcula sin saberlo".
¿Por qué crees que hay tan pocos compositores ingeniosos en nuestro tiempo?
Mikhail Kazinik: Siempre hay pocos genios, pero lo son. De vez en cuando hago programas sobre ellos. Sin embargo, lo "clásico" es lo que ha sido probado por el tiempo. Entonces quizás valga la pena la espera. En diferentes momentos, hubo genios que fueron completamente no reclamados en la vida. Por ejemplo, el compositor estadounidense Charles Ives. Trabajó toda su vida como propietario de una agencia de seguros, recibió mucho dinero y escribió música para sí mismo. Y solo cuando ya tenía 75 años, recibió el primer reconocimiento. La compositora Alla Elana Cohen vive en Estados Unidos, a quien amo mucho y creo que en el futuro su música se convertirá en un clásico, porque se basa en culturas antiguas: judía, egipcia, india, y levanta los estratos antiguos con su música, conectándolos con la música moderna. formas de pensamiento Hay una compositora Lera Auerbach de Chelyabinsk.
Ahora también vive en Estados Unidos, pero ya está claro que es una gran compositora del siglo XXI. Escucha su música, lo entenderás de inmediato. Ella lo comparte generosamente en Internet. Sin mencionar el hecho de que el gran Krzysztof Penderecki, un compositor polaco del siglo XX, todavía está vivo. En el futuro, el mundo revelará otros genios. Ahora, un hombre está sentado en un pequeño agujero, componiendo música y poniéndola sobre la mesa. Pero después de todo, Schubert no escuchó ni una de sus sinfonías, interpretada durante su vida. Pero esto no lo detuvo.
