Entrevistado por Natalia Remmer
Gidon Markusovich, buenas tardes. Estás viajando constantemente. ¿Cómo se ve un mapa musical del mundo hoy? ¿Qué país tiene más fanáticos de la música clásica?
Gidon Kremer: la música genuina es bienvenida en todas partes y apreciada, pero al mismo tiempo existe una fascinación generalizada por el glamour. La tendencia de buscar entretenimiento se extiende a los clásicos. A veces, las "estrellas" reemplazan el mensaje del compositor con su propio atractivo, a su manera. En una palabra, en lugar de servir música, la usan. Tal sustitución de valores para muchos ocurre desapercibida. Gravito hacia aquellos que se inspiran en la música misma, en esas obras maestras en las que yo mismo fui educado. Escribí sobre esto en detalle en mi último libro, Confessions of a Mirage Artist.
Muchos de ustedes están clasificados como una escuela de música rusa. ¿Cómo te sientes acerca de esto?
Gidon Kremer: A pesar de que estudié en el Conservatorio de Moscú con el nombre de P.I. Tchaikovsky le debe mucho a su gran maestro, David Fedorovich Oistrakh, no me considero una escuela, y creo que un artista y autor genuino se distingue por su propio estilo único y no por la "escuela".
¿A quién consideras conductores sobresalientes de nuestro tiempo?
Gidon Kremer: Tuve la suerte de colaborar con 500 directores. Las reuniones más impresionantes fueron con Leonard Bernstein, Herbert von Karayan, Nikolaus Arnonkur, pero no seleccionaré las mejores, probablemente olvidaré a alguien. Hay muchos de ellos ...
¿Cuál fue tu mayor descubrimiento musical y tu mayor decepción musical?
Gidon Kremer: Las decepciones se asocian principalmente con aquellos músicos que traicionan la música en nombre de su propia gloria, que en lugar de servir a su causa se convierten en directores aficionados o "representantes".
Y las impresiones más vívidas de los últimos años son actuaciones con artistas tan grandes como Mikhail Pletnev, Marta Argerich, Slava Polunin, los compositores Viktor Kisin, Gia Kancheli, Leonid Desyatnikov.
Usted participa activamente en la vida política, realiza conciertos en defensa y apoyo de alguien. ¿Por qué haces esto? ¿Te molesta ver un mundo sin estereotipos?
No he sido ni seré político, y estoy lejos de querer conectarme con cualquier ideología. Este deseo fue rechazado por la "ideología" que me rodeó en mi juventud, cuando vivía y actuaba en lo que se llamaba la Unión Soviética. Al mismo tiempo, como persona y artista, no puedo ser indiferente a todo lo relacionado con la injusticia y la falsedad. Y dejar que mi visión de las cosas y los acontecimientos sea subjetiva: considero que es necesario expresarlo. Como músico, soy realmente capaz de hacer esto solo con sonidos.
Cuéntenos sobre su relación con la herramienta.
Tuve suerte en la vida. A menudo tocaba instrumentos maravillosos: los violines de Stradivarius y Guarneri, y ahora toco el violín de su maestro Niccolo Amati. Y sin embargo, creo que cada artista en primer lugar lleva un instrumento en sí mismo.
¿Cómo te sientes acerca de las directoras?
Tuve que jugar con muchas directoras. No me esconderé, también a veces me inclino por los prejuicios. Aunque, en principio, creo que debemos luchar contra ellos. Pero cuando me encuentro con un talento genuino, como, por ejemplo, la joven directora lituana Mirga Gražinite, estoy feliz de ver a un músico maravilloso y todos los prejuicios desaparecen por sí mismos. Estoy seguro de que todo el mundo se abrirá ante Mirga, porque no solo es talentosa y convincente, sino también modesta y honesta. Gran felicidad es enfrentar tal fenómeno.
¿Te las arreglas para disfrutar de las alegrías mundanas entre giras? ¿Qué lugar ocupa la comodidad y el bienestar material en tu vida?
Mis vacaciones, desafortunadamente, todavía son demasiado cortas, y la comodidad ocupa el último lugar. Lo principal es que en un mundo ruidoso, nada distrae el trabajo y las raras reuniones con amigos.
Actúas con diferentes orquestas. ¿Cuál es el factor determinante para unir un equipo y convertirlo en un todo único? ¿Es posible lograr un equilibrio entre los vínculos débiles y fuertes dentro de la misma orquesta?
Durante casi 18 años he liderado el equipo que creé: la orquesta báltica Kremerata. Fue aquí donde encontré personas de ideas afines y armonía en su enfoque de la música. Estos jóvenes están abiertos a nueva música y proyectos inesperados. Compartir sus propias ideas con ellos es un placer.
Nuestro último pasatiempo es el descubrimiento del destacado compositor ruso Mechislav Weinberg, colega y amigo cercano D.D. Shostakovich Quiero hacer todo para que su trabajo sea apreciado en todo el mundo. Uno de nuestros últimos proyectos es también el proyecto New Seasons, una de las variantes que presentamos hoy, recorriendo el mundo árabe.
Más recientemente, presentó un proyecto brillante con Slava Polunin. ¿Debo esperar nuevos duetos estelares?
Mientras quiero continuar lo que empecé. La Commonwealth of Glory con nuestro equipo "Snow Symphony" sigue siendo agradable. Es una pena que nuestros horarios no permitan reuniones más frecuentes en el escenario. Y lo nuevo siempre está en diseño. Es muy temprano para hablar de ellos.
¿Cuál es el secreto de tu longevidad creativa?
No hay secreto: hay una regla: estar abierto a todo y tratar de vivir tu vida. El repertorio de Gidon Kremer incluye obras de compositores clásicos y modernos. El violinista colaboró con compositores como Astor Piazzolla, Philip Glass, Alfred Schnittke, Georgs Pelecis, Leonid Desyatnikov, Alexander Raskatov, Alexander Wustin, Lera Averbach, Peteris Vasks, Arvo Pyart, Victoria Polevaya, Roberto Carnevale, John Coolidge Canams y Gulia.
